Mit SENSE OF WONDER entwerfen die Hamburger Choreograf*innen Lisa Rykena und Carolin Jüngst ein Expeditions-Szenario, in dem die Performer*innen eine unbekannte Gegend durchqueren, in der nichts so funktioniert, wie es zu erwarten wäre. Die Umgebung wird zum Imaginationsraum, zur performativen Metapher und zugleich zur choreografischen Spielfläche. Der Ausdruck »sense of wonder« (dt.: Gefühl des Staunens) beschreibt im Science-Fiction-Genre eine erweiterte Form des Bewusstseins für das, was möglich scheint, und appelliert damit gleichzeitig an die Bereitschaft, zu staunen. Durch den Rückgriff auf Speculative- und Climate-Fiction-Motive und eine Kombination des Glaubwürdigen mit dem Mysteriösen, rückt das Choreograf*innen-Duo das Märchenmotiv des Wunders und seiner Konstruktion in den Mittelpunkt ihrer Auseinandersetzung. Wie schon in ihren früheren Arbeiten greifen die beiden Künstler*innen auf klassische, mythologische sowie popkulturelle Stoffe zurück und kreieren aus queerfeministischer Perspektive neue Erzählungen, Verkörperungen und hybride Formen.

Projektleitung, Kreation, Performance: Carolin Jüngst & Lisa Rykena / Co-Kreation, Performance: Sarah Lasaki, Andromeda Gervasio / Dramaturgie: Matthias Quabbe / Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit für blindes und sehbehindertes Publikum: Sophia Neises / Outside Eye: Zwoisy Mears-Clark / Co-Konzept & Recherche Audiodeskription: Xenia Taniko / Sounddesign, Musik: Raphaela Andrade Cordova / Soundrecherche: Tian Rotteveel / Kostüm: Mia Wittenhaus / Bühne: Lea Kissing / Licht: Mara Madeleine Pieler / Creative Producing, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Hamburg: Stückliesel (Pam Goroncy & Hark Empen) / Produktionsmitarbeit: Carolina Brinkmann (LEAD productions) / Presse- und Öffentlichkeitsarbeit München: Simone Lutz / PR Fotos & Szenische Fotos: Jonas Fischer / Filmische Dokumentation, Teaser, Trailer: Martin Prinoth

SENSE OF WONDER ist eine Produktion von Rykena/Jüngst mit dem HochX München und Kampnagel Hamburg und ist Teil der 3-jährigen Konzeption FUTURE BODIES 2022-2024. Die Aufführungen in Hamburg werden gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Fachstelle Inklusion der Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Die Aufführungen in München werden gefördert durch das Kulturreferat der Stadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz. Die mehrjährige Gesamtkonzeption mit den Produktionen SENSE OF WONDER (2023), TRANSFIGURED (2024) und dem Vermittlungs- und Netzwerkprojekt LISTENING (2022-2024) wird gefördert durch das Kulturreferat der Stadt München und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

TEASER GERMAN (2023) HIER

TEASER ENGLISH (2023) HIER

Bildbeschreibung: Das Bild zeigt zwei Hände die vom linken unteren Bildrand in das Bild hineinragen. Die eine Hand, mit geöffneter flacher Handfläche, wird von der anderen Hand sanft an den Fingerspitzen berührt. Der Bildhintergrund, wie auch die beiden Hände sind in hellem, transparentem Rosa gehalten.

Im Projekt LISTENING wollen Euch das choreographische Duo Rykena/Jüngst zusammen mit einer Vielzahl an Kollaborateur*innen zum gemeinsamen Spekulieren über die Zukunft einladen. In ihrer Arbeit erforschen Lisa Rykena und Carolin Jüngst performative Formen des Erzählens auf der Bühne. Von ihnen „futuristic storytelling“ genannt, geht es darum, wie Barrierefreiheit zur künstlerischen Ausdrucksform wird und Ästhetiken der Zugänglichkeit dabei entstehen. Im Team mit Anna Donderer laden sie unterschiedliche Künstler*innen und Aktivist*innen ein, um Ästhetiken im Tanz neu und aus vielen Blickwinkeln zu befragen und zu verhandeln.

Gemeinsam mit Euch, als Publikum und Künstler*innen, wollen wir uns austauschen und ausprobieren. Wir möchten Euch gern einladen, an unserem künstlerischen Prozess Teil zu haben, bei dem ein oder andren Treffen dabei zu sein und Eure Erfahrungen mit uns zu teilen. Jede*r ist herzliche willkommen!

Künstlerische Leitung: Carolin Jüngst, Lisa Rykena / Künstlerische Co-Leitung: Anna Donderer, Rat & Tat Kulturbüro / Produktionsleitung: Pamela Goroncy, Stückliesel / Presse – und Öffentlichkeitsarbeit: Simone Lutz

Das Austausch- und Vermittlungsformat LISTENING ist Teil der dreijährigen Optionsförderung des choreographischen Duo Rykena/Jüngst, mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

LISTENING #Podcast
Was bedeutet es Barrierefreiheit als künstlerische Ausdrucksform in die eigene Arbeit zu integrieren? Was sind Ästhetiken der Zugänglichkeit? Was verstehen wir unter künstlerischer Audiodeskription? Auf welche unterschiedliche Weise können Bewegungen, Körper und das Geschehen auf der Bühne sprachlich beschrieben werden? Und wie integrieren wir diese Beschreibungen in die künstlerische Arbeit? Wir haben einige Expert*innen zu diesen Themen eingeladen, sich darüber mit uns zu unterhalten. Die entstandenen Podcasts könnt ihr hören oder als Transkript nachlesen.

Die Podcasts könnt ihr hier hören: https://theater-hochx.de/medien/audio/

Listening / Podcast 1 mit Anna Donderer, Lisa Rykena & Carolin Jüngst
Listening / Podcast 2 mit Sophia Neises, Carolin Jüngst & Lisa Rykena
Listening / Podcast 3 tba
Listening / Podcast 4 tba

LISTENING #Podcast
Podcast Night
Mittwoch, 12. Juli 2023, 18 – 21 Uhr
Gemeinsames Podcast-hören mit Getränken, Snacks und Gemütlichkeit

Ort: Foyer HOCHX, Entenbachstraße 37, 81541 München (barrierefrei mit Rampe)

An einem Mittwoch Abend im Juli laden wir Euch zum gemeinsamen Podast LISTENING ein. Wir machen es uns gemütlich mit ein paar Getränken und Snacks und hören in die ersten beiden Folgen unseres Listening Podcast rein.

LISTENING #Workshop
15. Juli 2023, 11 – 17 Uhr
mit Pernille Sonne, Carolin Jüngst & Lisa Rykena

„Künstlerische Audiodeskription in SENSE OF WONDER“

Ausgehend von der Produktion SENSE OF WONDER des Choreograph*innen-Duos Rykena/Jüngst (Aufführungen 21.-23. Juli am HochX München), teilen die Workshop-Leiter*innen Pernille Sonne, Carolin Jüngst & Lisa Rykena in diesem Workshop Ideen und Erfahrungen zum künstlerischen Umgang mit Audiodeskription sowie ihren darin machtkritischen Ansatz. Audiodeskription im Tanz ist die sprachliche und stimmliche Beschreibung von Körpern, Bewegungen und Situationen und allem Weiteren, was auf der Bühne passiert. Sie ist das Zugangsmittel für blindes und sehbehindertes Publikum, um an Theaterveranstaltungen teilnehmen zu können. In diesem Workshop, der als eine Art Forschungslabor aufgebaut ist, werden die Teilnehmenden verschiedene Aufgaben und Vorschläge ausprobieren können, um Tanz und Performance in eine beschreibende Sprache und Sounds zu übersetzen – sowohl als Akteur*innen von innen als auch als Beschreiber*innen von außen. Im ersten Teil des Workshops werden die Workshop-Leiter*innen eine praktische, theoretische und spielerische Einführung zum Thema der Audiodeskription von zeitgenössischem Tanz und Performance geben. Im zweiten Teil werden praktische Scores aus der Produktion SENSE OF WONDER ausprobiert.

Ort: Atelierhaus PLATFORM, Kistlerhofstr. 70, im 3. Stock mit Aufzug
Samstag, 15. Juli 2023, 11 – 17 Uhr

Bildbeschreibung: Das Bild zeigt eine Bühne, auf der sich keine Darsteller*innen befinden. Von der Decke hängt ein langer transparenter Vorhang, der ein kleines rundes Podium in der Mitte der Bühne fast verdeckt. Der Vorhang erzeugt verschiedene Formen im Raum und lineare Schatten auf einer hellen Tanzfläche. Drei Lichtquellen von hinten erzeugen ein warmes, lilafarbenes Licht, das durch den Vorhang scheint. Über die Fläche des gesamten Fotos steht in großen weißen Buchstaben die Bildbeschreibung geschrieben.

SPOKEN DANCE ist ein Forschungsprojekt zu künstlerischer Audiodeskription im Zeitgenössischen Tanz. Audiodeskription im Tanz ist die sprachliche Beschreibung von Körpern, Bewegungen, Situationen und allem was auf der Bühne passiert. Wir erproben Audiodeskription als Praxis, integrieren sie in unsere Arbeitsweisen und wollen sie als feste Struktur im Theater manifestieren. Wir veranstalten Workshops, führen Gespräche, organisieren Panels, recherchieren und vernetzen uns. Wir wollen dieses Projekt auch dazu nutzen für mehr Audiodeskription im Theater zu werben, Institutionen und Kolleg*innen in der Kulturbranche dafür zu begeistern, ihre Projekte mit Audiodeskription anzubieten und von Barrieren zu befreien

SPOKEN DANCE ist ein Projekt von Carolin Jüngst, Ursina Tossi und Lisa Rykena. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz.

Das mobile Pop Up Stück Splaaash beschäftigt sich mit dem Potenzial der Überzeichnung und Übertreibung. Basierend auf Comic-Welten, Onomatopoesie und dem Auftritt bekannter und unbekannter Superheld*innen aus Sport, Film und Popkultur, verbindet das Choreograph*innenduo Rykena/Jüngst Sprache, Sound und Bewegung zu einem humorvoll illustrativen Stück, das sich fragt, wie wir über unseren Körper Geschichten erzählen und welche Superheld*innen wir entwerfen würden, wenn wir es uns aussuchen könnten. Die Körper schaffen fantasievolle Bilder der Verwandlung und tanzen durch einen Parcours aus apokalyptischen Weltuntergangsszenarien, Marmor-Landschaften und skurrilen Großstadtcomics.

Choreographie/Konzept: Lisa Rykena und Carolin Jüngst

Musik/Bühne: Raphaela Andrade

Eine Produktion von EXPLORE DANCE TANZPAKT STADT-LAND-BUND, unterstützt durch K3 | Tanzplan Hamburg.

URAUFFÜHRUNG am 12. Dezember 2022 in der Stadtteilschule Wilhelmsburg

In ROSE LA ROSE taucht das Choreograph*innen-Duo Rykena/Jüngst zusammen mit den Performer*innen Amelia Cavallo und Tian Rotteveel, der Audiobeschreiberin und Performerin Ursina Tossi und dem Musiker Konstantin Bessonov in die obskure und zugleich erotische Welt von Showkultur und Spektakel. Sie offenbaren deren subversive Potentiale und huldigen dem Dazwischen, der Zeit vor und nach der Enthüllung, vor und nach der Verführung, vor und nach dem Höhepunkt. Sie eröffnen Imaginationsräume, in denen klischeehafte Vorstellungen erotischer Körper hinterfragt und umgeschrieben werden. Durch den künstlerischen Umgang mit dem Mittel der Audiodeskription, das visuelle Inhalte sprachlich übersetzt, verschränken die sehenden und nicht-sehenden Performer*innen im Stück visuelle und auditive Wahrnehmungsräume. Die Bild-und Hörflächen verbinden sich durch die Stimmen und Körper der Performer*innen zu einem Gebilde verflochtener Erzählungen und Interpretationen hybrider Erotik.

Künstlerische Leitung, Choreographie, Performance: Carolin Jüngst & Lisa Rykena / Co-Choreografie, Aufführung: Amelia Cavallo (via Video), Tian Rotteveel / Künstlerische Audiodeskription, Performance: Ursina Tossi / Dramaturgie: Matthias Quabbe / Ton: Konstantin Bessonov / Bühne: Lea Kissing / Kostüme: Hanna Scherwinski / Lichtgestaltung: Ricarda Schnoor (Hamburg), Hannes Gambeck (München) / Beratung Audiodeskription: Nicole Meyer, Fabienne Portefé, Torsten Wolfsdorff / Access Work: Al Lander-Cavallo, Laura Manz / Produktion & PR Hamburg: Stückliesel/Pam Goroncy / Produktionsassistenz: Sina Rundel / PR München: Rat&Tat Kulturbüro/Martina Missel / Touring, Distribution: Carolina Brinkmann & Lea Connert (LEAD productions) / Fotografie: Jonas Fischer, Vera Drebusch, Jean-Marc Turmes / Videografie: Martin Prinoth & Josef Mayerhofer

in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und HochX München / Hamburger Online-Premiere (nach Covid-19) im Rahmen des Fokus Tanz Festivals am 25. Februar 2021 auf Kampnagel Hamburg / Münchner Live-Premiere am 24. Juli 2021 im HochX München

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Claussen-Simon-Stiftung, Europe Beyond Access/Programm Creative Europe der Europäischen Union

Unterstützt von Huckepack Umzüge

In ihrer Tanzproduktion SHE LEGEND begeben sich Rykena / Jüngst auf die Suche nach den queeren Potenzialen der Comic-Welt und ihren choreographischen Übersetzungen auf die Bühne. Inspiriert durch die Bildgewalt, die abstrakten und bizarren Ausdrucksformen des Comics, verwandeln sich Lisa Rykena und Carolin Jüngst in futuristische, cyborgartige Gestaltenwandlerinnen. Sie zeichnen mit ihren Körpern dilettantische Antiheldinnen, größenwahnsinnige Charaktere und komplizenhafte Heldinnen. Mit überzeichneter Gestik und expressiver Mimik bewegen sie sich durch imaginäre Landschaften von Mythen, Legenden und apokalyptischen Geräuschkulissen. Sie interpretieren mit ihren Körpern Superkräfte,besingen die eigenen Metamorphosen, schaffen zeitgenössische mythologische Wesen. Sie befragen ihre eigene Heldinnenhaftigkeit und verkörpern dadurch nicht-konforme Figuren im Kampf gegen die Norm maskulinisierter Einzel-Held*innen.

Künstlerische Leitung, Choreografie & Performance: Carolin Jüngst, Lisa Rykena / Dramaturgie: Helen Schröder
Bühne: Lea Kissing / Sound Design: Konstantin Bessonov 
/ Kostüme: Hanna Scherwinski / Lichtdesign: Ricarda Schnoor & Joanna Ossilinska
 / Kommunikation und Presse Hamburg: Stückliesel / Touring & Distribution: Carolina Brinkmann (LEAD Productions) / Presse München: Katharina Wolfrum, Martina Missel (Rat & Tat Kulturbüro) / PR-Fotografie: Jonas Fischer / Szenische / Fotografie: Daniel Dömölky / Videodokumentation und Trailer: Martin Prinoth / Dan Caetano & Natasha Vergilio

Zum Stück ist ein Booklet mit Zeichnungen von Larissa Bertonasco, Jul Gordon & marialuisa (SPRING Magazin) erschienen / Graphik: Beate Pietrek & Philipp Schultz / Raum für Illustration.

Betörend und unwiderstehlich singen die Sirenen die Vorbeifahrenden in den Abgrund. Sie säuseln, wehklagen, schreien und schweigen.
Ausgehend von der patriarchal gedeuteten Stereotype der Unkeuschheit, entwickeln die Performerinnen zeitgenössische mythologische Wesen, die Zuschreibungen auf den weiblichen Körper dekonstruieren. Sich permanent durch die Flüchtigkeit von Bewegung und Stimme verwandelnd, werden sie zu einem Kaleidoskop der Narrative, einem hybriden Soundsystem, das seinen eigenen Mythos befragt.

Von und mit Carolin Jüngst & Lisa Rykena / Dramaturgische und musikalische Betreuung: Konstantin Bessonov / Kostüme: Judith Förster

In Koproduktion mit K3 | Tanzplan Hamburg / Zentrum für Choreographie auf Kampnagel, Hamburg / Premiere am 22. Juni 2018

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg (Fonds für Nachwuchskünstler) und die Hamburgische Kulturstiftung.

Die Körper und Stimmen begeben sich in MurMur in eine kontinuierliche Transformation: sie bauen in zyklischer Abfolge unterschiedliche Bilder und Formen auf, werden in ihrer Zeichenhaftigkeit befragt und hinterlassen Ton- und Bewegungsspuren. Inspiriert von der mythologischen Figur der Sirenen werden die Performerinnen in einem Wechsel von Stillstand, Stottern, Echo und Verlebendigung zu hybriden Identitäten.

Carolin Jüngst - Abschlussarbeit M.A. Performance Studies, Universität Hamburg

Von und mit Carolin Jüngst & Lisa Rykena / Dramaturgische Unterstützung: Konstantin Bessonov

Kampnagel, Hamburg / Premiere am 23. Juni 2017

Auf dem Konzert der legendären Eröffnung des Paramount Theaters stehen sie da – ganz oben, ganz allein und umgreifen ihre Mikrophone mit beiden Händen: so leidenschaftlich, entschlossen und doch so zart, dass einem ganz mulmig werden möchte. Es löst sich ein Tropfen Spucke und fliegt davon – nur wenige Zentimeter, landet auf der empfindlichen Membran des Mikrophons und einen Moment ist es, als würde die Zeit stehen bleiben Es macht POP

Von und mit Carolin Jüngst, Lisa Rykena & Friedrich Hartung 

Festival P-Bodies, Kunstkraftwerk, Leipzig / Premiere am 18. Juni 2016