Rykena / Jüngst arbeiten seit 2016 als künstlerisches Duo zwischen den Städten Hamburg und München. In ihren Tanzproduktionen streifen sie durch Striplokale, Varietétheater der 20er Jahre, Ovids Metamorphosen oder queere Comic-Conventions und lassen Meerjungfrauen, She Hulks, expressive Arien, samtene Bühnen und Marmor-Daunenjacken aufeinandertreffen. Sie beschäftigen sich in ihrer Arbeit mit queerfeministischen, intersektionalen und Ableismus-kritischen Körperdiskursen und der Transformation normativer Kategorisierung von Körpern. Hierfür greifen sie auf klassische, mythologische sowie popkulturelle Stoffe zurück und kreieren daraus neue Figuren, hybride Formen und groteske Verkörperungen mit dem Ziel, stereotype, klischeehafte und heteronormative (Geschlechter)-Zuschreibungen aufzulösen. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit experimentieren sie exzessiv mit dem Verhältnis von Körper und Stimme und deren Möglichkeiten, sich gegenseitig zu kommentieren und zu befragen. Die Arbeitsweise von Rykena/Jüngst ist geprägt von der Umdeutung von Virtuosität, der Imagination und Manifestation unterschiedlicher Körper und der Bejahung von expressiven, humoristischen und dilettantischen Körpern. Seit 2019 entstehen ihre künstlerischen Arbeiten kontinuierlich in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und dem HochX München (u.a. SHE LEGEND 2019/2020, ROSE LA ROSE 2021, SENSE OF WONDER 2023). Ihre Arbeiten wurden darüber hinaus an diversen Spielstätten und Festivals gezeigt, u.a. beim Freespace Festival in West Kowloon Hongkong, am brut Wien, beim Outnow Festival Bremen, zum SPECTRUM Festival oder zum Hauptsache Frei Festival Hamburg. Ihre Produktion SHE LEGEND wurde zudem zur Tanzplattform 2022 am HAU/Hebbel-am-Ufer eingeladen.
Seit Ende 2020 beschäftigen sie sich zudem intensiv mit Teilhabe und Access in Tanz und Theater. Sie arbeiten selbst als Audiobeschreiber*innen im Bereich Tanz, Theater und Performance (u.a. beim Sommerfestival auf Kampnagel, beim Spielart Festival München oder für Kolleg*innen wie Ursina Tossi und Leo Hoffmann/Benjamin van Bebber) und integrieren Access-Mittel wie die Audiodeskription künstlerisch in ihre Stücke. In diesem Rahmen haben sie zusammen mit der Choreographin Ursina Tossi das Forschungsprojekt SPOKEN DANCE initiiert, das die künstlerische Forschung rund um das Thema und die Methodik der Audiodeskription in den Fokus setzt. Das von NPN Stepping Out geförderte Vernetzungs- und Strukturprojekt widmet sich dem Organisieren von (Sensibilisierungs-)Workshops, Austauschformaten, Panels und offenen Laboratorien, um gemeinsam Audiodeskription zu erproben und weiter zu verbreiten. In 2024 wird zum Projekt eine umfassende Website veröffentlicht, um das Projekt nachhaltiger in den freien darstellenden Künsten zu verankern und um eine Vernetzungsplattform zu schaffen.
Rykena / Jüngst have been working as an artistic duo between the cities of Hamburg and Munich since 2016. In their dance productions, they roam through strip clubs, 1920s vaudeville theaters, Ovid's Metamorphoses or queer comic conventions and let mermaids, she hulks, expressive arias, velvet stages and marble down jackets collide. Their work engages queerfeminist, intersectional, and Ableism-critical body discourses and the transformation of normative categorization of bodies. For this purpose, they draw on classical, mythological as well as pop-cultural materials and create new figures, hybrid forms and grotesque embodiments with the aim of dissolving stereotypical, clichéd and heteronormative (gender) attributions. Since the beginning of their collaboration, they have experimented excessively with the relationship between body and voice and their possibilities to comment on and question each other. Rykena/Jüngst's working method is characterized by the reinterpretation of virtuosity, the imagination and manifestation of different bodies, and the affirmation of expressive, humorous, and dilettante bodies. Since 2019, her artistic works have been continuously created in co-production with Kampnagel Hamburg and HochX Munich (including SHE LEGEND 2019/2020, ROSE LA ROSE 2021, SENSE OF WONDER 2023). Her works have also been shown at various venues and festivals, including the Freespace Festival at West Kowloon Hongkong, at brut Wien, Outnow Festival Bremen, SPECTRUM Festival or Hauptsache Frei Festival Hamburg. Their production SHE LEGEND was invited to Tanzplattform 2022 at HAU/Hebbel-am-Ufer.
Since the end of 2020, they have also been working intensively on participation, access and ableist structures in dance and theater. They work themselves as audio-describers in the fields of dance, theater and performance (among others at the summer festival at Kampnagel, at the Spielart Festival Munich or for colleagues such as Ursina Tossi and Leo Hofmann/Benjamin van Bebber) and integrate access means such as audio-description artistically into their pieces. In this context, together with choreographer Ursina Tossi, they initiated the research project SPOKEN DANCE, which focuses on artistic research around the topic and methodology of audio description. The networking and structural project, funded by NPN Stepping Out, is dedicated to organizing (awareness-raising) workshops, exchange formats, panels and open laboratories to jointly test and further disseminate audio-description. In 2024, a comprehensive website will be published on the project to anchor it more sustainably in the independent performing arts and to create a networking platform.